— Роман, в последнее время Кинешемский драмтеатр стал местом работы для приглашенных режиссеров. Основную часть спектаклей ставят они. Ты, если так можно выразится, свой, что не может не радовать. Расскажи, как ты пришел к этому? Ведь начинал ты актером почти двадцать лет назад?

— У тебя диплом скоро? Решил, что будешь ставить?

— Через 2 года. Но с выпускным спектаклем пока не определился, рано еще. И без этого текущих дел с новыми обязанностями невпроворот. За три месяца я восстановил 7 спектаклей. Из них только один мой — «Моцарт и Сальери». Недавно прошла премьера спектакля-манифеста по поэме Александра Блока«Двенадцать/Семнадцать». Судя по отзывам, у нас все получилось. Как второй режиссер вместе с Владимиром Бяляйкиным я сейчас занят в постановке спектакля «Ромео и Джульетта». Также принимал участие в подготовке «Снегурочки», «Люблю и ненавижу», «Острове сокровищ».

— Находясь в кресле режиссера-постановщика и являясь одним из старожилов театра, ты, получается, стал связующим звеном между приглашенными режиссерами и артистами труппы.

— Давайте разбираться. За что критиковали? За то, что это не традиционный Островский. У меня сразу вопрос, а какой он по-вашему традиционный? Может по времени написания, или по времени происходящего на сцене? Нужно было одеть артистов в кокошники и заставить прыгать через костер? Или раздеть догола девушку, облить водой и выпустить в лес, на мороз, чтобы задобрить зимнего бога и ускорить приход весны? Ведь такие были традиции у северных народов дохристианской эпохи, и этих девушек называли снегурочками! Так какие традиции вы хотите видеть? А когда начинаешь спрашивать, что не понравилось, никто ответить не может. Потому что пьесу до посещения спектакля не читали и воспринимали ее по каким-то своим школьным понятиям. На мой взгляд, Александр Анатольевич сделал прекрасную вещь. История на сцене внятная? Да! Вы понимаете, о чем эта история? Конечно! Спектакль театрален? Абсолютно! Поверьте, в нем присутствуют все театральные формы, режиссерские и актерские приемы, которые дают художественную целостность спектакля. Мы должны зрителя, в хорошем смысле, провоцировать на эмоции. Зритель эмоции получил на спектакле? Да! Тогда что же вам не нравится? Может быть, что поют стилизованные советские песни? И то, что действие происходит в 60-х годах советского времени? Слышал я и такое. Я никого не хочу обидеть, но может это в вас дело? Может это вы немного не дотягиваете, может вам второй раз сходить? Островский говорил – «Зритель ходит в театр смотреть хорошую игру хороших артистов, а пьесу он и дома прочтет!». Так что в этом смысле театр тоже справился.

— Планов много. Я не стану говорить по режиссерам и произведениям, а пройдусь по авторам. Все-таки мы репертуарный театр и должны держать авторскую планку. Разумеется, будет Островский, Чехов, Шекспир, еще мы рассматриваем Гоголя, есть задумки поставить Салтыкова-Щедрина и Твардовского. Речь о поэме «Василий Теркин». Директор театра Наталья Суркова поддерживает наше стремление, выполняя свою работу не на 100, а на 200 процентов, в том числе находя все эти гранты, на которые мы можем ставить хорошие дорогие спектакли. Прошли времена нищего театра, когда два человека грели своим дыханием плохонатопленный зал. Хороший спектакль должен быть дорогим. В театр идут за зрелищем! «Театр, как большой художник обязан следить за течением современной жизни. Иначе он станет мертвым учреждением!» — так говорил В.И. Немирович–Данченко, так что будем соответствовать.