Сюжет спектакля строится вокруг одной семьи: Зои, женщины около ста лет, и ее сына Владимира, которому около шестидесяти. В молодости она влюбилась и всю себя отдала своему возлюбленному, а после того как забеременела, он умирает, и она остается одна с малышом на руках. Именно тогда жизнь для нее остановилась и она «в 40 лет себя похоронила как женщину» — именно эту фразу Зоя повторяет несколько раз во время спектакля.

Воспитывала Владимира строго, даже жестоко, держа его под контролем, чтобы тот не оставил ее, как его отец. Спустя много лет, предчувствуя скорый уход матери, Владимир в разговоре со старым знакомым Плоцким просит его, чтобы тот нашел ему девушку. Другу дважды повторять не пришлось. И вскоре в доме, где время остановилось, а стрелки на часах сами путаются в направлении, появляется Женя — девушка из провинции.

Нельзя игнорировать межличностный конфликт между Зоей и Женей, мать борется за сына, а Женя — за место под солнцем в большом городе. Тайный интерес Плоцкого в этой истории пусть и читается не сразу, но во втором акте становится понятно, кто и почему станет разрушителем в этой пьесе. К слову, его мотивы достаточно прозаичны, максимально приближены к реальности.

Роль самой Зои прекрасно исполнила актриса Наталья Гоголева. Ей удалось передать настроение ее героини. Прочитав пьесу Светланы Баженовой и затем посмотрев спектакль, можно с уверенностью сказать, что Наталья Гоголева максимально вжилась в образ Зои, поэтому зритель не переставал наблюдать за каждым ее отточенным движением на сцене, каждой репликой.

Хору из трех девушек, которые на протяжении всего спектакля иногда были частью сюжетных сцен, а иногда присутствовали на сцене для большей атмосферности, хочется отдать должное. Их прекрасные голоса исполняли знакомые песни, и иногда в очень непривычном образе. Приятные мелодичные голоса веяли ужасом со сцены, от этого ярко выраженный контраст сильно воздействовал на зрителя как и задумывал режиссер.

Во втором акте на сцене в качестве декораций появляются большие фигуры белок, фламинго и оленя. Белки являются частью пьесы и во втором акте они присутствовали в сцене на природе, а вот к фламинго и оленю возникли вопросы. Столетняя бабушка кружилась в вальсе с сыном в шелковом японском кимоно, а в первом акте за замотанным средним пальцем, который прекрасно сверкал со сцены, последовал вопрос: как же нужно было колоть орехи, чтобы ударить именно по нему? Огромные деревянные гуси, висящие сверху над происходящим, олицетворяли собой как раз-таки ту самую остановку времени для Зои, ведь время от времени она предавалась воспоминаниям о молодости и о том моменте, когда решила остановить для себя даже жизнь.

Жутко. Именно это состояние сопровождало на протяжении обоих актов спектакля. Иногда даже бросало в дрожь от происходящего на сцене. Тем более, что и в зрительном зале было прохладно.

Да, спектакль оставил после себя некоторые вопросы, чувство незавершенности, но в такой постановке, с этими актерами, с музыкальным оформлением и световыми решениями, возникшие вопросы, отлично дополняют общее настроение таинственности спектакля.

Зрители высоко оценили спектакль, после его завершения долго не отпускали актеров со сцены, аплодируя их работе и работе всей труппы.

«Очень понравилась игра актеров и вся атмосфера. С самого начала спектакля было ощущение страха, особенно в момент наступления смерти. Мне очень понравилось», — рассказала кинешемка Елена.

«Этот самый лучший спектакль 124 театрального сезона. Актеры изумительны. Режиссер Александр Огарев ставит здесь уже второй спектакль. Театр Кинешмы по праву достоин таких режиссеров, а наши актеры как всегда на высоте, они настоящие профессионалы. Спектакль стильный, современный, где очень стильно подобрано музыкальное оформление. Спектакль — бомба. Уверена, что он займет гран-при многих театральных фестивалей», — поделилась зрительница Галина.